Il restauro delle opere d’arte è un’attività che richiede competenza, sensibilità e rispetto per il patrimonio culturale. Per garantire interventi efficaci e rispettosi dell’opera originale, i restauratori seguono 6 principi fondamentali, essenziali per la conservazione a lungo termine. Scopriamo insieme quali sono e perché sono così importanti.

1. Riconoscibilità: il restauro deve essere distinguibile

Ogni intervento di restauro deve essere riconoscibile senza alterare l’armonia dell’opera. Questo significa che le parti aggiunte devono essere distinguibili dall’originale, evitando falsificazioni artistiche o storiche. Un restauro che non rispetta questo principio potrebbe compromettere la corretta lettura dell’opera e il suo valore storico.

2. Reversibilità: il restauro deve essere rimovibile

Un aspetto fondamentale del restauro è la reversibilità: qualsiasi intervento deve poter essere rimosso senza causare danni all’opera originale. Questa caratteristica garantisce la possibilità di futuri interventi con tecniche più avanzate, lasciando margine a miglioramenti nel tempo.

3. Asportabilità del materiale: scegliere materiali adatti

I materiali impiegati devono poter essere eliminati senza compromettere l’originale. Anche se non sempre è possibile garantire una rimozione completa, è essenziale selezionare materiali compatibili con l’opera, che siano durevoli e non alterino la sua struttura o estetica.

4. Compatibilità: rispetto della chimica originale

I materiali utilizzati nel restauro devono essere compatibili con quelli dell’opera d’arte. Questo significa che non devono provocare reazioni chimiche dannose o alterazioni estetiche. Devono inoltre essere flessibili ed elastici, in grado di adattarsi ai movimenti naturali del manufatto senza causare crepe o danni strutturali.

5. Minimo intervento: meno è meglio

Uno dei principi più importanti del restauro è quello del minimo intervento. Ogni restauro deve essere limitato allo stretto necessario, per ridurre al minimo l’impatto sull’opera. Questo approccio permette di conservare meglio la storia e la materialità originale, evitando di sottoporla a stress inutili.

6. Interdisciplinarietà: il restauro è un lavoro di squadra

Il restauro non è un’operazione isolata, ma un processo che coinvolge diverse figure professionali. Storici dell’arte, chimici, biologi e restauratori lavorano insieme per analizzare, comprendere e conservare al meglio l’opera. Solo grazie a un approccio interdisciplinare è possibile ottenere risultati di alta qualità e garantire un futuro alle opere d’arte.

Perché questi principi sono essenziali?

Seguire questi 6 principi fondamentali del restauro permette di preservare l’autenticità delle opere d’arte, rispettandone la storia e garantendone la fruibilità per le generazioni future. Un restauro ben eseguito non è un’alterazione, ma un atto di tutela che permette a un’opera di continuare a raccontare la sua storia senza perdere la sua identità originale.

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Nel caso del restauro questo metodo serve per riportare alla luce uno strato specifico attraverso la rimozione degli strati indesiderati.

La sperimentazione nasce negli anni 70 e si sviluppa negli anni 80 con l’aumento del livello tecnologico.
Dalla seconda metà degli anni 80 la pulitura laser venne ampiamente applicata nell’Europa sud-occidentale, soprattutto per la rimozione di croste nere prodotte dall’inquinamento.

La pulitura laser di materiali lapidei è la principale applicazione di questo metodo: la crosta nera è facilmente rimossa dal substrato lapideo senza recargli alcun danno.
Il laser, grazie alla sua gradualità e selettività, è inoltre capace di preservare la cosiddetta “patina del tempo” che può essere rinvenuta soprattutto nei manufatti antichi.

L’ablazione laser non sarà il metodo più economico ma mostra molti vantaggi rispetto ai metodi di pulitura chimici e meccanici tradizionali in termini di gradualità, auto-terminazione, selettività e impatto ambientale.

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Ma è solo dal novecento, con la stesura delle prime Carte del Restauro che la pulitura ha assunto questo spazio importante tra le varie operazioni. Secco Suardo a metà 1800 aveva iniziato a riconoscere e riservare un’attenzione e tempo maggiori che in passato; nella seconda parte del suo manuale riservava grande spazio al “pulimento dei dipinti” e mostrava attenzione alle novità che la chimica moderna stava introducendo.
In quei tempi la scarsa attenzione alla pulitura (svolta solo da addetti alle operazioni meccaniche) veniva giustificata dalla importanza data alle operazioni estetiche riservate ai pittori. Da qui nasce e si protrae il termine “pittore-restauratore” per indicare la professione e il ragionamento causato dai pochi mezzi a disposizione con i quali era inevitabile creare danni alle opere: “ogni danno può essere coperto o mascherato con l’intervento pittorico”.

Nel XIX era quasi inevitabile creare danni alle opere e quindi indispensabile intervenire in maniera pesante con un intervento estetico.
Però ci furono alcune eccezioni dove si invita alla prudenza e a non applicare miscugli pericolosi con la conseguente perdita dei materiali costitutivi e della qualità pittorica dei maestri. Pietro Edwards aveva posto tra le sue regole del restauro “che per ispedire solecitamente il lavoro non si adoperino corrosivi capaci di togliere la virginità del dipinto e bruciare del colore”. 

Nella lunga storia del restauro e della conservazione la pulitura ha attraversato momenti “critici”, con dibattiti forti e posizioni contrastanti. Tralasciando le note cleaning controversy, nell’ultimo secolo ci sono stati eventi importanti nei quali il tema della pulitura è stato affrontato e che possiamo prendere come tappe dell’evoluzione dei pensieri sull’argomento.
Il congresso dell’office international des musées Di Roma (1930) con le prime Carte del restauro e la nascita dell’opificio delle pietre dure e l’istituto centrale del restauro. Il lungo dibattito seguente alla cleaning controversity degli anni cinquanta del novecento tra la “pulitura scientifica” tesa a recuperare il colore originario e la “mezza pulitura”, cioè la ricerca della conservazione non rimuovendo completamente le vernici o altri strati filmogeni.

Il congresso IIC di Bruxelles del 1990 che vide nuove figure che hanno segnato poi la recente storia della pulitura o delle vernici come Richard Wolbers e René De La Rie.
Il congresso di Düsseldorf “surface cleaning” del 2003, mise al centro di ogni processo di pulitura l’intervento sui materiali depositati in superficie, condizione indispensabile anche per eventuali rimozioni di vernice.

Infine il congresso “Cleaning 2010” di Valencia, ha arricchito ulteriormente le conoscenze sui materiali e le tecniche per la pulitura, anche di manufatti contemporanei, mettendo in rilievo i rischi che ancora ci sono.

Fonte: Un approccio alla pulitura dei dipinti mobili – P. Cremonesi E. Signorini Il Prato Edizioni

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Con fattori interni si intendono errate tecniche di costruzione ed esecuzione dell’opera (materiali impiegati, fasi ecc.) mentre i fattori di degrado esterni possono essere dovuti a cause dirette o indirette.

Le cause dirette sono disattenzioni, interventi di restauro o di manutenzione non svolti correttamente, quindi ogni danno causato per colpa della mano dell’uomo.

Le cause indirette invece sono dovute ad un ambiente di conservazione non idoneo. Gli agenti di questo degrado chiamato biologico si dividono in abiotici e biotici. Con abiotici si includono i fattori di degrado dovuti al clima (raggi UV, ambiente inquinato, temperatura, umidità), invece con biotici si intende quel tipo di degrado causato da organismi viventi e processi vitali (attacchi di funghi, batteri o insetto xilofagi).

Il primo approccio al restauro avviene proprio quando il professionista capisce la tipologia del degrado che intacca l’opera, raccogliendo dati semplici e oggettivi elaborandoli in modo critico. Facendo ciò si mettono le basi del progetto per condurre poi l’intervento di restauro nel migliore dei modi.

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